Знакомьтесь, Владимир Архипкин, тату–мастер из Санкт-Петербурга с узнаваемым сверх-ярким стилем. Поговорили с ним о перфекционизме в творчестве, мифах вокруг тату–культуры и "ширпотребе".

О работе

Владимир, начнем с того, что спросим тебя, как ты называешь свой стиль и как ты к нему пришел?

Мне сложно охарактеризовать свой стиль. Люблю работать в таких стилях как: Япония, traditional, neotrad, newschool, очень нравится реализм. В своих работах я пытаюсь смешать несколько стилей в единое целое, чтобы создать что-то новое. Надеюсь в будущем будет еще интересней. По большей части мой стиль относится к newschool.

Вопрос, который вытекает из первого — у тебя есть узнаваемый стиль с анималистической тематикой, а куда дальше планируешь двигаться? Пробовал ли ты себя в чем-то не похожем на то, что сейчас делаешь?

У меня есть старые работы в dotwork, linework, но в сети этого нет, это были первые эксперименты. Я пробую разные стили, но далеко не всё выкладываю в публичный доступ. В качестве учебного задания — почему бы и нет? Но когда ты пробуешь разные стили, материалы, другой подход, ты формируешь свой собственный стиль.

Об инструментах

Расскажи про инструменты: какие фломастеры, маркеры ты используешь? что можешь порекомендовать?

Я рисую маркерами Copic, уже около трёх лет. После первого неудачного эксперимента они пылились на полке примерно 3 месяца. Потратив много денег на первую палитру, очень расстроился, что эта покупка оказалась неудачной. А потом, перед переездом в Санкт-Петербург, я задумался над тем, что надо рисовать больше, чем обычно. Нужны эскизы, чтобы можно было спокойно работать с ними после переезда. В день я делал примерно от 1 до 4 скетчей, иногда успевал покрасить, таким образом я прикипел к маркерам, в итоге, рисую ими и по сей день. Из всех маркеров, которые я пробовал, Copic, несомненно самые лучшие. Да, они дорогие, но ты знаешь, за что ты платишь, качество работ с ними намного возрастает.

Больше статей Владимира можно найти на его странице.

Например, Для начинающих рисовать маркерами и О маркерах Zig

У меня есть технический вопрос от мастеров: как ты делаешь такие мягкие переходы маркерами?

Я работаю от светлых и средних тонов, а затем набираю до самых темных. То есть, по простому — в живописи есть такое понятие как "лессировка". Кто учился на дизайне или архитектуре, знаком с таким заданием как "отмывка". Делается от самых светлых тонов до самых темных. Это действительно удобно, можно контролировать работу и не испортить ее темными пятнами, которые сложно высветлить. Также переходы будут менее заметны.

Какими машинки используешь в работе?

Что касается татуировки, и того, как это всё воспроизводится на коже - у меня есть замечательная тачка Cheyenne. Сначала я работал "Cheyenne Hawk Thunder", а потом судьба послала мне "Cheyenne Pen". Сейчас я работаю ей, очень нравится эта машина, на данный момент она мне очень подходит. Очень быстро привыкаешь к инструменту, в работе нареканий у меня нет. Многие говорят, что она часто ломается, но я думаю главное здесь - аккуратность при работе с этой машиной.

Расскажи про сюжеты - почему они такие? Это наиболее востребованные или это твой авторский стиль, у тебя много зверей, птиц...

Я к своим работам очень своеобразно отношусь, для меня каждая работа — определенное задание для прокачивания своего "скила". Перед тем, как начать рисовать, я ставлю определенные задачи, которые мне бы хотелось выполнить, чтобы получить опыт, который я потом смогу использовать в татуировках. Ключевая задача в последних работах — научиться прорисовывать детали так, чтобы работа выглядела более интересной и завершенной.

Многие рисуют, но оставляют работу на уровне зарисовки, быстрого скетча. А чтобы рос профессиональный уровень, нужно видеть конечный результат. Нельзя увидеть результат, не проработав деталей. Посредством деталей можно заметить ошибки и понять, над чем еще нужно работать, на что обратить внимание.

Когда я учился в институте, нас этому не учили, нам показали как видеть цвет, композицию, форму, тон, светотень, но не учили детализировать работу.

С таким багажом я закончил институт и этого багажа хватило, чтобы двигаться дальше. Но завершенность работ — всегда была проблемой: у меня абсолютно не было терпения и усидчивости, что влияет и на занятие татуировкой. Волевым усилием я заставлял себя завершать работы, даже если не хотелось. Всё равно сидел и делал до конца.

Тратил много времени, ковырялся. Со временем стала появляться усидчивость. Это полностью приобретенное качество, его нужно вырабатывать, особенно, если занимаешься татуировкой. До этого у меня не получалось делать текстуры, прорабатывать детали, мои последние работы помогли получить тот опыт, который я не получил в институте. Сейчас я пытаюсь наверстать упущенное и больше расцениваю их не как готовые эскизы, а как переходный этап в творчестве.

Начинал с простых вещей что -то похожее на модерн и японскую живопись, там нет такого количества деталей, всё понятно и просто. Когда достиг определенного уровня, переключился на более сложные задачи. Животные мотивы богаты деталями : шерсть, перья, чешуя и т.д.

Я считаю, что самокритичность - хорошая черта, она даёт расти с каждой выполненной работой. Думаю, со временем, появятся новые задачи и новые работы, хотелось бы заняться крупным проектом.

Крупные проекты — это спина, к примеру?

Нет, это не обязательно должно относиться к татуировке. Это может быть рисунок на бумаге, но если в дальнейшем кто-то созреет на такой макет, этот дизайн может стать крупным тату-проектом.

О пути

Расскажи, у тебя есть художественное образование, это редко встречается у мастеров, обычно приходят из других сфер. Как ты перешел от тех материалов, с которыми ты работал изначально к коже? Как принял такое решение, что тебя подвигло?

Я уехал из дома в 16 лет учиться в город Суздаль. Это были весёлые, но тяжелые времена. Там я получал свое первое художественное образование

Учился я 5 лет в Суздальском училище на художественно-живописном отделении, где у меня была педагогическая практика, то есть, я могу свободно преподавать с этим дипломом, вести курсы, мастер классы, лекции и т.д.

После училища я сразу поступил в институт в городе Владимир на отделение дизайна. Там проучился 6 лет, получая второе образование в сфере искусства. Будучи студентом я попал в тату-студию, куда меня привели друзья. Тогда мне нужна была хоть какая-нибудь подработка, ведь с дипломом художника-живописца найти работу крайне непросто. Мне предложили попробовать себя в тату-студии в качестве художника.

В 2007 году не было интернет-ресурсов с дизайнами татуировок и художник действительно требовался. Я рисовал эскизы, что для студента было неплохой подработкой. Татуировки тогда я не делал, не воспринимал всерьез эту работу, думал закончить институт и стать дизайнером. Через несколько лет, попробовав себя в дизайне я разочаровался в этой работе.

А что делал? Что так разочаровывает карьере дизайнера?

Я занимался графическим дизайном. Делал фирменные стили, этикетки, упаковки, иллюстрации.

Тогда понятно, что тебя расстроило ;)

Да, можно зайти в любой наш магазин и посмотреть на этикетки и упаковки, поплакать немного. У большинства людей, которые их разрабатывают— нет образования, отсюда — качество работы. А я очень серьезно подхожу к каждой своей работе, мне надо, чтобы на определенном этапе она была шедевром, скажем так. Пока я не буду доволен, я не сдам проект. Для графического дизайнера на потоке — это скорее негативные качества. Во мне говорит перфекционист, которого иногда хочется застрелить, но в нынешней работе это скорее плюс.

А как, всё же, ты стал делать татуировки?

В 2010 году я стал делать маленькие работы и тогда же посетил первую тату-конвенцию в Москве на ВДНХ. Там было очень много крутых мастеров.

Тогда началось мое становление как тату-мастера. Привлекал и необычный материал — кожа человека, переплетение дизайна и иллюстрации в разработке эскизов, постоянное общение с людьми.

Какая твоя самая любимая работа на сегодняшний день?

Любимые работы как правило те, в которых клиент полностью доверяет мастеру, ведь тогда получается наиболее успешно воплотить наиболее интересные художественные замыслы.

Владимир, у тебя педагогическое образование и мы знаем, что ты ведешь мастер-классы. Какая у них тематика? Расскажи, как к тебе можно попасть?

Я веду мастер-классы по приглашению художественных студий, фестивалей дизайна и иллюстрации, из последних с моим участием — “Пора рисовать”, “Wake UP”. Также я работал с художественным магазином "Art markers". В будущем мечтаю попасть в #proteam Copic. Тема, как правило, обучение работе с новым материалом, таким как маркеры. Я стараюсь помочь овладеть техническим навыком, который облегчит рисование маркерами.

Попасть на мой мастер-класс довольно просто, нужно отреагировать на пост в соцсетях, я всегда выкладываю их за несколько недель, чтобы люди успели записаться

О мастерах-новичках

Стоит ли становится тату-мастером? Или “горшочек, не вари”? По твоему мнению, что сейчас происходит в тату–культуре?

У меня на этот счёт довольно жёсткая позиция, я всегда рад пообщаться и помочь советом, но когда каждый второй, едва достигнув совершеннолетия сообщает, что хочет стать тату-мастером и зарабатывать миллионы, это плохо влияет на индустрию: появляется куча ширпотреба, возникает демпингование цен. Пожалуй, я даже агрессивно к такому отношусь, меня это просто раздражает.

Безусловно, среди них есть целеустремленные люди, но в основном, юные мальчики и девочки идут делать татуировки, потому что они лентяи. Они думают, что это модно, выгодно и легко. Но это не так. Ими движут тенденции, они подвержены моде: люди не делают те татуировки, которые им хочется носить, они делают те, что в тренде сейчас. Не глядя выбирают мастера, не оценивая ни его подход, ни уровень мастерства, делают татуировку плохого качества и даже не понимают этого. Сейчас в моде графика, но эта мода сойдет на нет. Мастеров, которые делают по-настоящему качественные работы в этом стиле — единицы и ими я искренне восхищаюсь, как профессиональный художник я могу сказать, что данные работы тяжело выполнить даже на бумаге, не то, что на коже. Но, повторюсь, в основной массе — это работы низкого уровня.

Я не считаю, что начинающий мастер должен начинать с того, что модно, весело и пьяно. Мода проходит, а ты ничему не научился, кроме работ, которые уже никем не востребованы. Нужно работать так, чтобы твою работу могли узнать без подписи. Попробовать стоит всё, но обязательно нужно прийти к чему-то своему. Это возможно, только если ты очень много рисуешь. Я всегда выделяю это, как залог успеха в татуировке.

К чему придёт тату-культура в будущем?

Сложно сказать, когда я начинал заниматься татуировкой в 2007 году — я не думал, что культура достигнет такого уровня в России. Шагает семимильными шагами!

А что бы ты сказал клиентам?

Я считаю, что вынашивать идею татуировки годами не самая лучшая позиция. Чем больше носишь идею, тем больше на нее нарастает лишнего, она превращается в кашу. Главное, что надо решить, что ты хочешь, где ты хочешь и какого размера.

Со своей идеей на самом первом этапе стоит прийти к близким по этому стилю мастерам, пообщаться, обсудить будущую татуировку. Понять, комфортно ли с этим мастером, совпадает ли у вас взгляд на творчество.

Хочется посоветовать всегда внимательно смотреть на портфолио мастера, за хорошего татуировщика всё скажут его работы.

Сделать татуировку у Владимира можно записавшись на сеанс на его странице в inkbe.

Mary

Tattoo Lover